Siden Louis Og Auguste Lumière oppfant Ciné Og låst i mye av det vi kjenner som den følte opplevelsen av å «gå på kino,» kino, filmskaping, etc. har blitt brukt som en allegori (med varierende grad av nøyaktighet) for alt fra det siste ordet i objektiv sannhet til menneskelig bevissthet selv. Men det er egentlig ikke før Du ser Filmene Til Bill Morrison at du innser at hans arbeid fanger noe veldig spesifikt, en følelse kino har lenge spilt med, men aldri så direkte, en følelse du ikke visste at du trengte å oppleve før du gjør: hvordan menneskelig minne faktisk fungerer.
Denne opplevelsen vil bli feiret i en massiv retrospektiv av hans pågående arbeid, en som vil koble Austin Film Society, UT Visual Arts Center og Bass Concert Hall.
For de som ikke er kjent med Hans bemerkelsesverdige oeuvre, Bill Morrison, født 1965 I Chicago, Ill., er en filmskaper som kom ut av visuell kunst og animasjon. Mye av hans arbeid manipulerer gamle (i kino-termer) funnet opptak: ofte stille tid, vanligvis fri for muntlig dialog. Denne opptaket-noen ganger tapt i flere tiår, noen ganger ikke helt så tapt som det først ser ut – er ofte dypt forfallet: dekket av riper og flekker; forvrengt, lag strippet bort; bilder forvrengt og blåst fra hverandre og skjult. Denne effekten er ikke opprettet digitalt, og Det Er Heller Ikke Morrisons gjør; det er bare hva som skjer med virkelig gammel film som ikke blir tatt vare på. Derfor gjenspeiler hans arbeid den kjente opplevelsen av det menneskelige minnet: et bilde, forvrengt over tid, fratatt mye av sin opprinnelige betydning.
Morrison startet i visuell kunst og animasjon før han utforsket film – som i fysiske ting, celluloid og (noen ganger) nitrat – som et medium. «Jeg prøvde å stappe mine malerier inn i animerte filmer,» sa han. «Jeg fant det frustrerende bare fordi det var arbeidskrevende og at arbeidet var tydelig på skjermen .»Han begynte å tenke over det og innså at kameraet allerede skapte disse bildene, 24 hvert sekund, for ham:» Hvorfor bruker jeg ikke maleriene som kameraene opprettet og refererer til deres individualitet i ettertid?»
Han begynte å forstyrre eller dekonstruere filmer, skyte film og lage fotografier fra dem, deretter endre dem og reanimere det. Det var ikke helt spikre det heller. Møter med Arbeidet til Den eksperimentelle filmskaperen Ken Jacobs, Peter Delpeuts «Lyrical Nitrate» (en samling av film den nederlandske filmskaperen fant i et projeksjonsrom), og den tordnende a-ha! øyeblikk Som Var Chris Marker ‘S» Le Jeté » viste ham mot å bruke aldrende opptak som det var, verken uberørt eller kunstig bekymret.
Morrison hadde funnet ut det; siden 1990 har han skapt dusinvis av shorts og syv geniale funksjoner som utforsker med disse «tapte» materialene; «disse rotete rammene kan snakke med filmens materialitet,» forklarte han. Filmene han jobber med kan ha blitt skutt tiår siden, men de er moderne fordi «de tok akkurat så lang tid for dem å se på denne måten.»
Hans prestasjon har ikke gått ukjent. Han har plukket Opp Et Guggenheim Foundation Fellowship, mottatt tilskudd Fra Foundation For Contemporary Arts, Creative Capital and Alpert Award in The Arts, og hadde en midcareer retrospektiv på Museum Of Modern Art i 2014. Dude er omtrent like dyktig som du kan komme i sitt felt uten bokstavelig talt å være et (kunst)husstandsnavn på nivået Av, si, En Barbara Kruger.
Men han har aldri montert noe helt som det han skal gjøre i Austin. I januar og februar vil Austin Film Society vise Et rot Av Morrisons arbeid under den sjokkerende direkte tittelen » Essential Cinema: The Works Of Bill Morrison.»På Jan. 21, Bass Concert Hall vil være vert for en spesiell forestilling Av The Great Flood med en live score av jazz komponist Og gitarist Bill Frisell. (Morrisons arbeid er vanligvis parret med musikk, ofte av Noen av de beste komponistene i live: John Adams, William Basinski, Maya Beiser, Gavin Bryars, Philip Glass, Kronos Quartet og Julia Wolfe. Med noen få unntak kutter Morrison til poengsummen, ikke omvendt.) Elsewhen, UT Visual Arts Center presenterer utstillingen » Bill Morrison: Cycles & Loops .»Dette Er første Gang Morrisons arbeid har blitt presentert på denne måten, som biter av kunst som står på egen hånd i stedet for en visning av en komplett film i et gallerirom.
Det er En forlegenhet Av Morrison riches, og filmene som tilbys er en morders rad Av Morrisons arbeid. Det er den stadig mer legendariske Decasia (2002), Kanskje Morrisons mest berømte meditasjon på filmens materialitet og den første filmen fra det 21.århundre som ble kåret til Library Of Congress National Film Registry. Seere kan også nyte de genuint nydelige «Gruvearbeidernes Salmer», en ode til arbeid og dens konsekvenser ved hjelp av tidlige opptak fra år med gruvearbeiders galas og arbeidsstreiker i nord-England. Også opp er To Av Morrisons mer dokumentarlignende filmer, Dawson City: Frozen Time Og hans 2021 bilde The Village Detective: A Sangsyklus.
Morrison hadde beveget seg mot en mer grei presentasjon i noen tid, men disse nyeste filmene, med bildetekster og nyopptatte opptak, rewire den ekstreme subjektiviteten til hans tidligere arbeid. Dawson City utforsker både selve byen-hjertet av Det 19. århundre Kanadiske gullrushet-og en cache på over 500 filmtrykk, bevart av permafrost, oppdaget i 1977. Opptakene til de anonyme prospektørene, noen av dem vi ser frosset til døden på jakt etter deres formuer i en by som gikk opp over natten, er et bemerkelsesverdig blikk på hvordan hendelser både forsvinner og vedvarer (et stift tema for Alt Morrisons arbeid, egentlig). «Å gjøre all denne undersøkelsen av filmfunnet, som lenge har fascinert meg, ga meg muligheten til å snakke om hvordan Dawson City kom dit via gullrushet i 1896 og 1897,» Sa Morrison, «som sammenfalt med kino som en offentlig begivenhet som skulle deles med andre seere. Jeg fant det en overbevisende tilfeldighet og en som kunne bli plaget av hvor mange overganger det var mellom Hollywood og Dawson City.»
Landsbyens Detektiv er like fascinerende på en annen måte. Filmen er basert på et delvis 35 mm trykk som er hentet fra havet av En Islandsk fiskebåt, og utforsker det som ikke går tapt i det hele tatt: materialet er et ufullstendig trykk av En Populær Sovjetisk komedie fra 1969 med den elskede russiske skuespilleren Mikhail Ivanovitsj Zharov i hovedrollen. «[Den sene] J ③hann Jóhannsson, Den Islandske komponisten som skrev musikken til «Gruvearbeidernes Salmer», kontaktet meg fordi Han hørte om denne fiskeren som hadde trukket opp nettet og funnet fire hjul Av En Sovjetisk film i nettet,» Sa Morrison. «Viste Seg Mikhail hadde vært i 70-noen filmer i Løpet Av Sovjettiden, blant annet som en bit spiller i en Pre-Sovjetisk film. Så hans liv reflekterte Virkelig sovjetunionens oppgang og fall.»
Morrison mente at ved å kjøpe arovs filmer, kunne han reflektere den politiske omveltningen gjennom rollene skuespilleren valgte og utførte. «Jeg tror [Landsbyens Detektiv] lener seg hardt på en filosofisk ide om at livet påvirker kunst og kunst påvirker livet,» sa han. «Det bringer opp problemet at noen kan være så kjent for en kultur og helt ukjent for en annen, uansett. Så det trenger ikke å sitte på bunnen av havet for å bli et fremmedlegeme, selv om jeg er interessert i filmens materialitet og hvordan filmen kan gjenspeile historisk tid, tiden mellom [da] den ble skutt og nå, måten filmen ble utsatt for tiden.»
Screenings er en ting, men Hva Morrison gjør i VAC er noe annet. «Det slo meg at i gallerirommet var jeg fri til å la filmene mine oppføre seg mer som malerier.»Seeren kan se frem til flere projeksjonsflater og en vask av lyd i galleriet koblet fra det opprinnelige partituret. Hva det ikke er, er en film i et galleri. «Jeg har hatt galleri viser som oppførte seg mer som dårlige screeningopplevelser,» Sa Morrison. «Du hadde blø gjennom fra lyden, det var omgivende lys . Ofte var det ikke steder å parkere deg selv slik at du kunne se filmen fra begynnelse til slutt. Det var bare et slags rot.»
Denne gangen valgte Morrison å omfavne galleriet for hva det er, ikke hva det ikke er. «La oss gjøre dette til løkker som kan fordøyes raskt. Så hvis du ønsket å bli og se flere omdreininger av løkken, kan du føle hvordan de bygger over tid. Det virket som en mulighet til å adressere malerisk eller billedlig kvalitet på arbeidet uten fortelling.»
Høres ut som minne for meg.
The Complete Bill Morrison: En Guide Til Austin Feiring Av Sitt Arbeid
AFS Presenterer «Essential Cinema: Works By Bill Morrison» på AFS Cinema
Dawson City: Frozen Time (2016) i 35mm. Morrisons dokumentar om yukon gold rush city, konstruert fra 577 hjul av nitratfilm gjenopprettet fra under en hockeybane. Score Av Alex Somers. Personlig introduksjon og Post-screening Q & A av Morrison Og ut lektor I antropologi Craig Campbell. Jan. 20, 7: 30 pm.
Decasia (2002) livssyklusen til filmen som en grubling på forfall og dødelighet. Score Av Michael Gordon. Skjermer med «Buried News» (2021), personlig introduksjon av filmskaperen OG UT RTF-lektor Lalitha Gopalan. Jan. 27, 7.30.
«The Miners’ Hymns «(2011) historien om kullgruvearbeidere i nord-England, bestilt for 2010 Durham miners’ gala. Resultat av J Hryvhann Jóhannsson. Skjermer med» Light is Calling «(2004) og» Who by Water » (2007), introduksjon Av UT RTF Associate Chair Of Media Studies Caroline Frick. Februar. 3, 7: 30 pm.
The Village Detective: A Sangsyklus (2021) en delvis utskrift av en populær russisk komedie, gjenopprettet fra islands hav, blir råmaterialet til en meditasjon på film som minne. Score Av David Lang. Skjermer med «Her Violet Kiss» (2021), introduksjon og post-screening live virtual Q & A med Morrison Og Ut Institutt For Historie professor Joan Neuberger. Februar. 10, 7: 30 pm.
Andre Steder I Byen